从前的色彩百花齐放vs现在的色彩千遍一律?你怎么看?
《中秋节》+《教师节》,双节送福,B叔送礼!
筒子们,今年这个节你打算怎么过呢?
答:收礼过!
9月9日至9月15日,免费参与抽奖领取千份画材大礼,符合参与条件。中奖率100%!冲冲冲!
▲郭振山老师
很多人说这些东西已经没有太大的参考作用了,如果考美院或者考高考再按照这样去画,不仅会误导考生,而且还有可能很冒险。
有人说这些好看的画面又不是为了拿证,肯定怎么好看怎么来,这句话确实有一定道理。
但如今的培训机构是机械化的,不断重复的动作,教给更多给学生的是技法和套路,可教育不是,它更多是春风化雨,可以教得更灵活一些,而不是限定了学生某种思维。
现在的色彩即使变了画法或者技法,其实本质依然没变,就是基础造型能力和美术综合素养。
如果你认真揣摩的话,会发现二十年前的这批作品,画面依然非常耐看,有画味,造型准确,有自己的个性。而这反而是现在的考生所缺乏的。
现在的考生一味去迎合某个学院的风格、技法,从而忽略本质,这是一件很可怕的事情。编编并不是说老的东西就一定好,新东西就一定不好,要懂得取其精华去其糟粕。
一张好的作品永远是好作品一定要耐看,能经得起多次欣赏!无论放在那个时代都是经得起推敲的,经得起众多人的评判。
这就是应试教育给美术教育带来的问题。学美术的学生,都缺乏审美基础,导致了如今的千遍一律。
机构灌输着“按套路来就能上大学,“当学生逐渐认识到为某种规则服务才能得到上升通道,并屈服于其中,最后丧失掉自己的想象力、创新能力,这是对创意文化产业的最大危害。
这种入侵给这个领域带来的危害是不可估量,我们无法知道这样的学生进入到高等院校是否能得到很好的改变,是否能成为一个真正懂美术的内行,是否有能力在这个领域继续走下去。
很难想象往后的美术会变成什么样子?
当年的名师vs现在的名师
在应试色彩盛行的今天,大多人都忽略了色彩的本质,恰好小编整理资料的时候,看到了二十年前这几位老师的画面,那时候的色彩散发着它独特的魅力,或朴实,或自然,或华丽,或淡雅,你在画面上根本也看不出任何套路,用回归本质最合适不过。
▲以前vs现在
这几位老师的作品带来的感觉更多的是创作感,和带有强烈个人趣味形式的作品感,和应试的东西没有可比性,完全两回事儿。
再者风格和技法也不是判定一幅画好不好的标准,只要画的好,无论拿去应试还是干啥,都是没问题。
反观现在的作品,千遍一律,已然成为了一种形式。
▲郭振山老师
郦纬农作品欣赏
宫六朝作品欣赏
高伯年作品欣赏